文：长青子
作者：张弛青青
在中国美术出版界，人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集》，一直占据着不可撼动的尊崇地位。
2017年，《中国近现代名家画集·宋明远》由人民美术出版社出版。这是对宋明远先生艺术造诣的高度认可。宋明远先生以海洋为创作主题，他开辟了中国海洋画派，创立了海洋画科，宋明远先生的海洋绘画也如一首首视觉的海洋史诗。从宋明远先生的海洋画中，观者能听到海浪的澎湃咆哮，能感受到海风的轻柔吹拂。每一笔墨彩的晕染，都像是海洋对陆地的深情诉说；每一处线条的勾勒，恰似浪潮奔腾不息的轨迹。
展开剩余94%在风格上，宋明远先生融合了传统绘画的神韵与现代绘画的创新元素。他以独特的视角和精湛的技艺，将海洋的万千气象凝聚于宣纸之上。那一幅幅海洋画，既有着中国山水画的空灵意境，又有着油画般强烈的视觉表现力。他笔下的墨彩海洋，是在阳光的照耀下水光潋滟，是充满生机与活力的；当风暴来临之际又会汹涌澎湃，尽显雄浑与壮阔。
宋明远先生入选人美“大红袍”系列，他的这一殊荣也激励着更多的年轻画家，去传承和弘扬优秀的绘画传统，激励着他们在艺术的道路上不断去探索创新。中国美术出版界也因宋明远先生的人美“大红袍”画集的出版，而增添了一抹独特而绚丽的色彩，让人们看到了中国绘画在当代不仅继承着往昔的辉煌，更是在不断地开拓着新的艺术疆土，如一艘在艺术海洋中不断破浪前行的巨轮，向着更为广阔的未来而航行。
宋明远先生的人美“大红袍”系列的成功出版，这也标志着继齐白石、徐悲鸿、张大千等百年巨匠之后，又一位在绘画领域开宗立派的艺术大家跻身这一代表中国美术至高水准的出版序列。宋明远先生入选的人美“大红袍”不仅是个人艺术成就的里程碑，更是中国美术发展长河中的一个重要坐标。
宋明远先生开创的海洋画派如在传统绘画的茂密森林中所开辟出的一片崭新的天地。宋明远先生的绘画理念更如一股清泉，注入到中国美术的传统脉络之中，既为古老的绘画艺术带来新的活力元素，又为后来者提供了独特的艺术借鉴典范。就如齐白石先生以灵动的虾趣、徐悲鸿先生以奔腾的骏马、张大千先生以奇幻的山水而名震画坛一样，宋明远先生则以气势磅礴的海洋绘画独树一帜。
宋明远 无欲则刚 2003年 95.2x176.3cm
宋明远先生的海洋绘画作品中，蕴含着对海洋深深的热爱与敬意。每一幅海洋画都是他对海洋观察入微的体现，从那起伏的海浪纹理到海面上变幻莫测的光影，从海边丰富的生物形态到海洋与天空之间微妙的衔接与交融。这种细致入微与宏大视野的结合，展现出他独特的艺术眼光与创作才华。宋明远先生的这种艺术才华在“大红袍”系列的光环下，将被更多的人所关注、研究、学习，成为激励当代及后世画家不断探索创新、突破自我的强大动力，并在中国美术史上留下浓墨重彩且不可被磨灭的厚重一笔。
宋明远 与海共鸣 1997年 173.4x92.3cm
人民美术出版社“大红袍”系列，自1993年9月开启了它的出版历程，至今已历经30年的风雨兼程，积累了非常深厚的艺术沉淀。在这漫长的岁月里，它如一座巍峨的艺术高塔，照亮了中国近现代乃至当代美术发展的漫漫长路。 人民美术出版社以“中国红”烫金书函为标志，打造的“大红袍”系列，始终坚守着“非名家大家不入法眼”的严苛标准。这种高标准恰似一道严密的滤网，只允许那些在艺术星空中最璀璨的星辰才能融入其中。人民美术出版社通过系统梳理中国近现代至中国当代美术发展脉络，人美“大红袍”系列如一位严谨的史学家，精心地记录着每一个重要的艺术流派、每一位杰出艺术家的风格演变以及每一个影响中国美术走向的关键节点。
宋明远 沧海拥日 2011年 137.5x68.9cm
这套被誉为“艺术界奥斯卡”的经典丛书，无疑是当代美术界艺术精品中的精品。它不仅在制作工艺上展现出精湛的编印技艺，让每一页画作都如艺术品般精致的呈现，而且在学术深度上达到了极高的造诣。人民美术出版社以三十余年持续出版的《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等系列为例，这些画册就像是一块块精心雕琢的美玉，共同构建起一部鲜活的现当代中国美术史。读者在翻阅这些画册时，似置身一条时光隧道，能够清晰地目睹中国美术从传统走向现代的壮阔画面的徐徐展开。
宋明远先生人美“大红袍”画集的成功入选意义是非凡的。宋明远先生开创了中国海洋画派，打破了传统绘画题材的局限，在艺术的海洋里开拓出一片崭新的天地。他推动了中国水墨语言现代化转型，让古老的水墨艺术在现代语境下焕发出新的生机与活力。宋明远先生的画集入选人美“大红袍”系列，这既是对其卓越艺术贡献的权威认证，也彰显了人美“大红袍”系列与时俱进、持续关注艺术创新的文化担当。这一事件让人们看到人美“大红袍”系列在传承经典的同时，也积极接纳新的艺术力量，如一个不断成长和发展的艺术生命体，在保持自身高品质与权威性的基础上，为中国美术的繁荣与创新注入了新的力量。
宋明远 黎明 2001年 134x67.9cm
作为国家重点美术出版工程，人美“大红袍”承载着非凡的意义。它更是如一座宏伟的艺术宫殿，以其独特的姿态屹立于中国美术出版的权威领域，散发着无与伦比的魅力。它凝聚着众多艺术名家，这些名家就如殿堂中的璀璨宝石。每一部画集都是一位艺术大家心灵世界的呈现，是他们用画笔蘸着灵魂的色彩在宣纸或画布上谱写的卓越华章。透过那一幅幅精美的画作，我们似穿越时空的帷幕，走进了艺术大家们的内心深处。在那里，我们能感受到齐白石先生笔下的大虾，灵动中所蕴含的对生活细致入微的洞察；徐悲鸿先生笔下的奔腾骏马矫健的背后，所承载的爱国情怀与壮志雄心；张大千先生所绘制的奇幻山水的瑰丽里，所弥漫的对自然的崇敬与热爱。如今，宋明远先生的人美“大红袍”海洋画集加入其中，又为这座艺术殿堂增添了一抹独特的海洋蓝调，那是他对海洋深邃情感的倾注，更是他对中国海洋画理念的执着坚守。
宋明远 海燕之歌 2000年 66.5x67.3cm
人美“大红袍”这一出版工程，就像一部活着的中国美术发展史，以一种生动、直观且极具感染力的方式记录着不同时期、不同风格艺术家的成长与探索。它见证了中国的艺术在时代浪潮中的起伏与变迁，从传统绘画的传承到现代创新的尝试，从本土文化的深入挖掘到对外来艺术元素的吸收及融合。在这个过程中，人美“大红袍”发挥着不可替代的重要作用。
它像是一位默默耕耘的“园丁”，精心“培育”着中国艺术的繁花似锦；又似一座坚实的桥梁，连接着过去与现在、传统与创新，让中国艺术的脉络得以更清晰、更完整地延续。它激励着一代又一代的艺术家以先辈为榜样，在继承传统的基础上勇敢地去探索未知，不断的去推动中国艺术向着更高的层次发展，并向世界展现中国艺术独特而多元的魅力。
自1993年至2023年4月，人民美术出版社三个版本的人美“大红袍”画集即如一座浩瀚无垠的艺术宝库，在岁月的长河中缓缓的积累，共出版了339位艺术家的348册画集。每一本画集都是一扇通往艺术家独特世界的大门，里面珍藏着他们的心血结晶。
宋明远 群鸥戏海 1999年 208.5x109cm
在这众多的艺术瑰宝中，2017年人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集·宋明远》恰如独特而又耀眼的明星。它的独特之处不仅在于宋明远先生以中国海洋画这一独特的艺术视角所去震撼的中国画坛，更在于它在这个跨越了30年的人美“大红袍”系列画集中所占据的特殊地位。 在这30多年的漫长岁月里，人美“大红袍”画集如一部波澜壮阔的艺术史册，不断收录着各个时期中国画坛巨星的艺术作品。从齐白石先生充满生活意趣的画作，到徐悲鸿先生激情澎湃的奔马图，他们如古老艺术殿堂的奠基者，奠定了中国绘画的深厚根基。张大千先生以其奇幻多变的画风、黄宾虹先生以其浑厚华滋的笔墨、潘天寿先生以其奇崛险峻的构图而各擅胜场；黄秋园先生以独树一帜的山水、关山月先生以饱含情感的笔触、傅抱石先生以气势磅礴的山水画去诠释着不同的艺术风格；吴作人先生、吴冠中先生、黄永玉先生等艺术家承前启后，在传统与现代之间架起了艺术衔接的桥梁；李苦禅先生、白雪石先生等艺术家也以各自独特的艺术魅力散发着夺目的光芒；当代的范曾先生、梁树年先生等艺术家继续书写着中国绘画的现代传奇。这些艺术大家的艺术作品如同繁星，照亮了中国画近现代以来的发展道路，代表着各个阶段的最高造诣。
宋明远 古岩新阳 1998年 65.8×63.8cm
而宋明远先生凭借这部人美“大红袍”画集，成功跻身于近现代名家序列，这是一项非常了不起的成就! 在这224位近现代名家的宏大阵容之中，宋明远先生与齐白石先生、徐悲鸿先生、林风眠先生、关山月先生、张大千先生、李可染先生、李苦禅先生、黄胄先生等大家并列齐名。这一荣誉的背后，是对宋明远先生多年来在绘画领域所执着探索的肯定。他以海洋为主题，开中国海洋画派之先河，将海洋的壮阔、灵动、神秘通过画笔展现在世人面前，在传统中国画的基础上开拓出全新的艺术领域。
这一成就不仅是宋明远先生个人艺术生涯的一个高峰，更是对整个中国绘画界的一种激励，它向众多艺术家表明，创新与坚持传统并不矛盾，在传承的基石上勇于创新，就有可能开辟出一片属于自己的艺术新天地，为中国绘画艺术的多元发展注入新的活力。 从权威性而言，人美“大红袍”系列画集堪称中国美术出版领域的一座巍峨丰碑，其严苛的遴选机制堪比中国艺术界的“金线定律”。这套人美大红袍丛书以近乎执拗的学术态度，将“非名家大家不能入选”的标准锻造成一把衡量艺术价值的标尺——唯有那些在艺术语言、创作思想或文化贡献上具有开创性意义的艺术大家，方可叩开这座艺术圣殿的大门。
这套人美“大红袍”系列画集的权威性不仅源于人民美术出版社七十余年的专业积淀，更得益于其背后由顶级美术史学者、评论家、出版专家所组成的学术委员会。他们以考古学家般的严谨，对每位候选艺术家的创作轨迹进行了全方位的考察：从笔墨技法的传承与突破，到艺术语言的时代价值；从个人风格的形成脉络，到对中国美术史发展的实际贡献。这种多维度、跨时代的审视，使得入选人美“大红袍”的艺术家名单，实质上构成了一部以学术逻辑串联的中国现当代美术精英谱系。 在人美“大红袍”这套体系中，传统与现代并非对立的概念。齐白石先生的“妙在似与不似之间”与吴冠中先生的“笔墨等于零”同样得到尊重，徐悲鸿先生的写实主义与林风眠先生的中西融合并行不悖。而宋明远先生以海洋画的独创性突破，恰恰印证了人美“大红袍”评价体系的开放性与前瞻性——当他的浪涛冲破传统山水画的边界，用墨色演绎潮汐的韵律，用“宋氏浪涛皴”“宋氏水法”“宋氏礁石皴”去重构海的波涛、海浪、礁石的肌理时，人民美术出版社的评审专家们看到的不仅是个人风格的创新，更是一种文化符号的现代转译，是对中国画表现维度的革命性拓展。
宋明远 浪的誓言 2014年 198.4x199cm
人民美术出版社的这种极具权威性构建的艺术生态，使得人美“大红袍”的烫金函套早已超越普通出版物的范畴。它既是对艺术家艺术生命的加冕礼，更是学术共同体对其历史定位的权威认证。当宋明远先生的海洋绘画与百年巨匠们的传世之作并列齐驱时，人民群众读懂的不仅是一位艺术家的成就，更是一套艺术价值评判体系如何在时代激流中坚守标准又拥抱创新，持续书写中国美术的当代传奇。 在文化传承方面，宋明远先生的人民美术出版社“大红袍”系列作品如一条纽带，连接着中国传统绘画与现代社会。中国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，他的海洋画作中保留了中国画传统的笔墨韵味、构图法则等要素。例如，他在绘画过程中对线的运用，继承了传统绘画对线的深刻理解，通过不同墨线的粗细、疏密、曲直来表现物体的形态和神韵，这种对线的传承是对中国传统绘画最基本元素的延续。
他的海洋画作还体现出传统绘画中的意境营造，将中国文化中独特的自然观、哲学观融入其中，如古代文人画家将山水视为心灵的寄托，宋明远先生的作品也反映着中国人对自然与生活的传统感悟，使得古老的文化在现代绘画中得以传承。 在人美“大红袍”中，宋明远先生在中国画技法上展现出独特的风格与创新。他融合了多种技法并加以发展。在笔墨技巧上，既有用笔的灵动与洒脱，又有着墨色的丰富变化。例如，在表现海洋绘画时，他运用了“宋氏水法”“宋氏波涛皴”的积墨法、皴法来表现海洋的深邃质感，又以“宋氏水法”“宋氏波涛皴”破墨法、皴法来营造海浪及波涛的灵动与气势。通过对墨色的层次变化和线条的流动感，生动地再现了海浪及波涛的动态和质感。
“宋氏波涛皴”不仅体现了宋明远先生对传统皴法的深刻理解，也展示了他用“宋氏水法”来表现海水的自然力量方面的创新能力。宋明远先生用“宋氏礁石皴”的皴擦点染等技法，通过不同皴法的组合来表现礁石等元素，同时又将点染运用得恰到好处，为画面增添生机与层次感。在构图方面，他突破了传统的构图模式，根据自己的创作主题进行创新。比如在表现宏大的海洋景观时，采用一种全景式的、富有动态感的构图，使观者若身临其境。 人美“大红袍”的艺术理念中也体现了对传统与现代的融合与思考。宋明远先生秉持着“外师造化，中得心源”的理念，从大自然中汲取灵感，尤其是对海洋的观察与感悟。宋明远先生的艺术理念强调绘画不仅是对客观事物的简单描绘，更是画家内心世界的表达。他通过绘画来传达自己对海洋文化、生态环境等的认知和情感。
他的艺术理念还包含着对现代社会多元文化的吸收，将现代艺术的观念与传统中国艺术理念相结合，比如在色彩运用上借鉴现代色彩学理论，使画面在保留传统水墨韵味的同时，更具现代视觉冲击力。 人美“大红袍”中，宋明远先生作品的文化内涵极为丰富。海洋是他作品的重要主题，海洋在中国文化中有着独特的象征意义，既代表着广阔、包容，也象征着力量与神秘。他的画作通过对海洋的描绘，蕴含着对人类与自然关系的思考，体现出中国传统文化中“天人合一”的思想。在画作中还体现出中国文化中的审美观念，如含蓄、意境深远等，即使是描绘充满力量感的海洋，也不会是简单直白的呈现，而是通过笔墨与意境的营造让人体会到更深层次的美
。 人美“大红袍”中宋明远先生的作品在推动艺术创新方面也发挥着重要作用。他以海洋为主题进行绘画创作，在中国画传统题材多为山水、花鸟、人物的基础上，开拓了新的绘画领域。他的创作手法、艺术理念等都为后来者提供了创新的思路。他对色彩、构图、技法的创新尝试，激励着更多的画家去探索中国画新的可能性。同时，他的创新也有助于打破传统观念对中国画的束缚，促进中国画在现代社会的转型与发展，使中国画能够更好地适应现代审美需求和文化语境。 《中国近现代名家画集——宋明远》的推出对于艺术推广有着积极的意义。人民美术出版社的“大红袍”系列本身具有广泛的影响力和权威性，这使得宋明远先生的作品能够更广泛地被关注。
对于中国画的推广而言，人美“大红袍”将宋明远先生独特的海洋绘画风格推向更广大的受众，让更多人了解到中国画在表现现代题材如海洋方面的能力。这有助于吸引更多的人关注中国画艺术，吸引国内外艺术爱好者、收藏家、文化研究者等的目光，进而在国际文化交流的舞台上提升中国画的影响力，让世界更好地认识中国绘画艺术的多元性。而宋明远先生的人美“大红袍”画集的独特之处还在于其特殊的艺术题材——海水绘画。在众多的艺术表达范畴中，海水绘画犹如一颗遗世独立的明珠，散发着独特而迷人的魅力。
宋明远先生的这部人美“大红袍”画集能够在348册“大红袍”系列画集中独树一帜，成为唯一的一部海水绘画艺术专著，本身就是一种非凡的成就。这一唯一性使得宋明远先生的人美“大红袍”在整个系列中显得格外耀眼。当人们翻阅这浩如烟海的人美“大红袍”系列画集时，宋明远先生的这部画集就像一道划破夜空的闪电，瞬间吸引着人们的目光。它打破了传统画集题材的常规布局，为整个系列注入了一股清新且充满活力的海风气息。
在以山水、花鸟、人物等为主流绘画题材占据主导的众多画集中，这部以海水绘画为主题的人美“大红袍”画集则如一位来自海洋深处的神秘使者。它承载着海洋无尽的奥秘与力量，将大海的波澜壮阔、变幻莫测通过绘画的语言娓娓道来。它是打开海洋艺术世界大门的一把独特钥匙，引领读者和艺术爱好者深入探索那片充满未知与灵动的蓝色艺术领域。这种独特性让它在艺术价值与文化内涵方面都在人美“大红袍”系列画集中留下了一抹独一无二的、属于海洋的深蓝印记。 从更广泛的意义上来看，宋明远先生的人美“大红袍”海水画集的出版，无疑是中国绘画艺术发展历程中的一抹亮色，它深刻地体现了中国绘画艺术题材多元化的发展态势。 在悠久的中国绘画历史长河中，绘画题材的发展与演变始终伴随着艺术的传承与创新。传统绘画题材固然有着深厚的文化底蕴和艺术价值，但随着时代的发展，新的题材不断涌现，丰富着中国绘画艺术的内涵。
宋明远先生的这部人美“大红袍”海水画集就是在这样的背景下应运而生，它扎根于传统绘画精髓的肥沃土壤之中，汲取了传统绘画的笔法、墨法、构图等多方面的养分。然而，它并未局限于传统的框架，而是独辟蹊径，聚焦于海水绘画这一独特领域，为其开辟出了极为广阔的展示天地。 在此之前，海水绘画虽存在，但并未像现在这样被广泛关注与深入挖掘。这部宋明远先生的人美大红袍画集的出版就是一阵春风，吹开了遮盖在海水绘画之上的那层薄纱，将其独特之美毫无保留地呈现于世人眼前。无论是那汹涌澎湃的海浪，还是那光影变幻下的海面，亦或是海与天交融的宏大景象，都在宋明远先生的笔下展现出摄人心魄的魅力。
这使得更多的人能有幸走进海水绘画的艺术世界，欣赏它、了解它、热爱它，从而领略到这一独特绘画题材的非凡魅力。 对于后来者而言，这部人美大红袍画集更是一座蕴藏着无尽宝藏的艺术宝库，为他们研究和探索海水绘画提供了难以多得的宝贵范例。从绘画技巧的运用，到对大海神韵的把握，再到艺术风格的构建，宋明远先生的作品就像一本详尽的教科书，为后来者指引方向。年轻的艺术家们可以从中汲取灵感，探寻自己在海水绘画创作中的道路，传承并发展这一独特的艺术形式。
这部人美“大红袍”画集不仅是宋明远先生个人在艺术道路上辛勤耕耘所收获的累累硕果，是他艺术成就的光辉结晶，同时，它也是人美“大红袍”画集体现其开放性、包容性和多元性的有力见证。人美“大红袍”画集一直以来都以收录众多优秀艺术家的作品而闻名，这些作品题材丰富多样，风格各异。宋明远先生的海水画集能够闪亮其中，这充分说明了人美“大红袍”画集对独特艺术题材的接纳与推崇。 宋明远先生画海，他笔下的海是如此的波澜壮阔。尽情挥洒着自己对于大海的热爱与崇敬。他画的每一笔都是他心中情感的延伸，或粗犷，或豪放，他描绘的海浪是汹涌澎湃的磅礴气势，是波涛翻滚着、呼啸着，似要冲破宣纸的边界，那是浩浩荡荡，那是万马奔腾，那是海浪呼啸着冲向天际；或细腻，或风平浪静，他的画里展现了大海宁静时刻的柔顺和温存，波光粼粼的海面下藏着无尽的神秘，是一面巨大的蓝色镜子，倒映着天空与云朵，给人无尽的想象。他用墨彩和墨线勾勒出大海的万千景象，那是他心中能包容万物的大海的模样。每一道海浪的墨线都是他心中对浩瀚无垠的大海深刻理解的倾诉，并将大海的千变万化、包容万象展现得淋漓尽致，他画中的海拥有无尽的生命力，是一个包容世间万物的广阔怀抱。
“人美”他出版海，他将自己对海的理解、感悟、认知，通过一本本精心制作的出版物传递出去。这些出版物恰如一艘艘承载着海洋文化的船只，驶向了世界上的各寸土地。在他的书中，“人美”用生动的文字描绘海的壮阔，用精美的图片展示海的魅力，他让更多人领略到海的博大精深。他出版的不仅是关于海的知识、海的故事、海的艺术，更是一种海纳百川的胸怀。
他包容着不同的人对海的不同的解读，它接纳着来自世界各地的读者的反馈及交流，它如大海接纳每一条汇入的河流，这种胸怀在他出版海的过程中，被体现得淋漓尽致。这一画海、这一出版海，都体现了两个海纳百川的胸怀，令人景仰，令人钦佩，令人崇拜。 岁月悠悠，随着时间的推移，这部宋明远先生的人美“大红袍”海水画集的价值，必将愈发凸显。它像一座屹立在艺术海洋里的明塔，将持久的展现光芒，将不断地穿透岁月的迷雾，亦将持续的散发艺术的魅力。它会像磁石一样，吸引着更多的艺术家靠近，它将激励他们打破常规思维的束缚，大胆地去探索各种独特的艺术表达方式。对于广大人民群众来说，它让更多的人沉浸其中，去感受大海在宣纸上的汹涌与宁静，去体会海水绘画独特的艺术魅力与艺术渗透的感染力。
人美“大红袍”在中国美术出版界所占据的地位，就是一座巍峨宏伟的高耸之山，不可撼动。它用潜移默化又深远持久的方式，对中国书画艺术的传承、创新、推广以及艺术价值认定等诸多重要方面，都作出了不可磨灭的巨大贡献。它见证了中国书画艺术的发展变迁，它推动着中国书画艺术不断走向更为广阔的天地，它也将持续的在世界艺术的舞台上绽放出更加绚烂的光彩。 （文/长青子 2025.3.6）
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